портфолио студентов
-Da.Portfolio
Портфолио студентов
Важной частью образовательной программы является формирование у студентов профессиональной идентичности для успешной интеграции в международное художественное сообщество. Уникальными навыками самоменеджмента становятся курирование собственного опыта и формулирование личной философии. Подготовка профессионального профиля состоит из резюме художника, его биографии, Artist statement и портфолио. Эти компоненты становится иллюстрацией креативного потенциала студента магистратуры "Цифрового искусства" и подтверждением его профессиональных компетенций в области искусства.
Artist statement
Artist statement — это краткое описание того то, что делает художник и почему он это делаете. В нем автор указывают в какой художественной практике и с какими смыслами работает, по средствам чего раскрывают свои образы, описывает уникальность художественного языка.
/// автор: Князева Екатерина
Инсталляция "Точка покоя"
Инсталляция "Точка покоя"
Artist statement
Вялых Дмитрий
“Dimiliqo”, художник - дизайнер работающий в сфере цифрового искусства.
Основная движущая сила работ - непреодолимое стремление к детальной
проработке визуальных образов в каждой работе. В проектах затрагиваются технократические и трансгуманистические идеи. Центральной темой
творчества является взаимодействие человека с технологиями будущего и влияние этих технологий на восприятие мира. Активно изучает инструменты для работы с цифровыми форматами и работает преимущественно с 2D и 3D графикой. Его интересы связаны с исследованием взаимодействия человека с технологиями как в современности, так и в будущем. Помимо профильного образования в области дизайна, имеется опыт работы в графическом дизайне, создании арт объектов, изготовлении прототипов деталей и устройств, разработке игр и VR проектов.
Основная движущая сила работ - непреодолимое стремление к детальной
проработке визуальных образов в каждой работе. В проектах затрагиваются технократические и трансгуманистические идеи. Центральной темой
творчества является взаимодействие человека с технологиями будущего и влияние этих технологий на восприятие мира. Активно изучает инструменты для работы с цифровыми форматами и работает преимущественно с 2D и 3D графикой. Его интересы связаны с исследованием взаимодействия человека с технологиями как в современности, так и в будущем. Помимо профильного образования в области дизайна, имеется опыт работы в графическом дизайне, создании арт объектов, изготовлении прототипов деталей и устройств, разработке игр и VR проектов.
Artist statement
Галанина Каролина
Художественная практика сосредоточена на использовании интерактивных инсталляций, созданных в среде визуального программирования TouchDesigner. Данная практика выбрана для конструирования систем, в которых зритель выступает соавтором произведения.
Основной предмет исследования — трансформация индивидуального опыта в данные и их последующая репрезентация. Методология предполагает создание открытых систем, которые генерируют уникальный результат в ответ на каждое действие зрителя. Исходная схема из взаимосвязанных операторов определяет не фиксированный результат, а поле возможностей, реализуемых только через перформативный акт со стороны зрителя.
Произведение существует в нестабильном, процессуальном состоянии, завершаясь лишь в момент непосредственного контакта. Технология рассматривается как медиатор, переводящий нематериальные переживания в область видимого и слышимого. Темы варьируются от экзистенциальных категорий до анализа повседневных ритуалов.
Основной предмет исследования — трансформация индивидуального опыта в данные и их последующая репрезентация. Методология предполагает создание открытых систем, которые генерируют уникальный результат в ответ на каждое действие зрителя. Исходная схема из взаимосвязанных операторов определяет не фиксированный результат, а поле возможностей, реализуемых только через перформативный акт со стороны зрителя.
Произведение существует в нестабильном, процессуальном состоянии, завершаясь лишь в момент непосредственного контакта. Технология рассматривается как медиатор, переводящий нематериальные переживания в область видимого и слышимого. Темы варьируются от экзистенциальных категорий до анализа повседневных ритуалов.
Artist statement
Егоров Илья
Егоров Илья художник, работающий в области цифрового искусства. Будь то видеоарт, перфоманс или видеоигры, сквозь разные медиумы, илья стремится обратиться напрямую к внутренним чувствам людей. Пробуждать в них глубоко закопанные мысли и страхи, чтоб вместе с ними он мог осмыслить фундаментальные вопросы жизни. Искусство для него не просто образ жизни, это возможность прикоснуться к тому, что всегда казалось недосягаемым для человека.
Artist statement
Жэнь Цзеньсинь
Творчество Жэнь Цзяньсинь сосредоточено на синтезе цифрового искусства и визуального дизайна. Посредством технологических средств автор исследует взаимосвязь между современной эстетикой и культурной идентичностью. В своей работе художник использует цифровую живопись, 3D‑моделирование и генеративное видео, создавая визуальные пространства с нарративной и символической структурой.
В художественной практике Жэнь Цзяньсинь особенно интересует возрождение и трансформация традиционных элементов в цифровом контексте.
Жэнь Цзяньсинь убеждён, что цифровое искусство — это не только средство творчества, но и форма культурного диалога. В переплетении виртуального и реального автор исследует ощущение равновесия между человеком и технологией, традицией и будущим.
В художественной практике Жэнь Цзяньсинь особенно интересует возрождение и трансформация традиционных элементов в цифровом контексте.
Жэнь Цзяньсинь убеждён, что цифровое искусство — это не только средство творчества, но и форма культурного диалога. В переплетении виртуального и реального автор исследует ощущение равновесия между человеком и технологией, традицией и будущим.
Artist statement
Каракулов Иван
Междисциплинарный художник. Выпускник магистратуры ДВФУ по направлению «Цифровое искусство». В своей практике исследует присутствие и исчезновение человека в цифровой среде, а также темы анонимности и уязвимости перед технологическими системами. Его визуальный язык основан на гибридной фотографии, объединяющей реальные съёмки и генеративные алгоритмы. Художник работает со светом, звуком, видео, сенсорами и интерактивными технологиями, создавая среды, активируемые зрителем. Он также занимается саунд-дизайном для выставок, видеоартов и небольших игровых проектов, разрабатывая звуковые пространства, дополняющие визуальный опыт. Уникальность его подхода выражена в сочетании документальности и машинной спонтанности, формирующей новые формы визуального и звукового восприятия. Его работы исследуют опыт существования в цифровом потоке, где личное и машинное переплетаются.
Artist statement
Князева Екатерина
Екатерина мультижанровый художник, стремится придавать идеям форму, используя как цифровые, так и традиционные средства выражения. В своих работах исследует структуры сознания, включающие в себя такие вопросы, как непознаваемое, болезнь, природа, сакральность, дуализм, черты человеческого и искусственного. Имеет навыки в различных сферах: иллюстрации, покадровой анимации, 3D-моделирования, скульптуры, фотографии, генеративной графики и саунд-дизайна, за счёт чего автора привлекает смешение техник. Посредством этого она выстраивает собственную мифологию, разворачивая её в видеоигровых мирах, медиаинсталляциях, аудиовизуальных перформансах, 3D и иллюстративных образах, в которых идеи становятся способом переживать иное.
Artist statement
Любас Софья
Софья Любас. Междисциплинарный художник и архитектор из Владивостока. Выпускница ДВФУ дизайн архитектурной среды и цифровое искусство.
Софья работает с разными медиа: инсталляции, объекты, живопись, графику, скульптуру, подчиняя выбор и цифрового и традиционного материала идее произведения. Предпочитает работать многослойными и двойственными смыслами и многогранностью языка символов
- Меня интересуют современные субкультурные феномены, в которых я исследую границу между реальностью и вымыслом, которые мы видим и которые создаем.
В фокусе её текущего исследования состояния человека, погружающегося в грезы, и создающего собственные вторичные миры, и аватары. Её интересует, как внешние стимулы и личный опыт трансформируются в сложные внутренние ландшафты. Как реальность преобразуется в сознании в грезы, аватары и целые вселенные, оставаясь скрытым, но интенсивным созидательным процессом.
Софья работает с разными медиа: инсталляции, объекты, живопись, графику, скульптуру, подчиняя выбор и цифрового и традиционного материала идее произведения. Предпочитает работать многослойными и двойственными смыслами и многогранностью языка символов
- Меня интересуют современные субкультурные феномены, в которых я исследую границу между реальностью и вымыслом, которые мы видим и которые создаем.
В фокусе её текущего исследования состояния человека, погружающегося в грезы, и создающего собственные вторичные миры, и аватары. Её интересует, как внешние стимулы и личный опыт трансформируются в сложные внутренние ландшафты. Как реальность преобразуется в сознании в грезы, аватары и целые вселенные, оставаясь скрытым, но интенсивным созидательным процессом.
Artist statement
Никифорова Анна
Анна никифорова – междисциплинарный художник. Выпускница Дальневосточного федерального университета (бакалавриат «Информационные системы и технологии»; магистратура «Цифровое искусство»). Анна работает с интерактивными объектами, видеоартом, генеративными системами, стрит-артом. В своих работах она обращается к темам самопознания, внутреннего мира и отношений человека с социумом. Исследуя границу между личным опытом и общими человеческими переживаниями, Анна превращает цифровые технологии в инструмент осмысления тонких психологических состояний.
Через исследование движущихся структур, алгоритмов и реагирующих сред художница переосмысливает реальность, включая ее в собственный визуальный язык — гибкий, чувственный и построенный на диалоге между человеком и цифровой средой.
Через исследование движущихся структур, алгоритмов и реагирующих сред художница переосмысливает реальность, включая ее в собственный визуальный язык — гибкий, чувственный и построенный на диалоге между человеком и цифровой средой.
Artist statement
Синютина Наталья
Наталья Синютина - CG художник, занимающийся иллюстрацией и анимацией в 2D и 3D. Ее работы привлекают яркостью, милым стилем, светлыми тонами, чтобы провести зрителя через серьезные темы, заложенные в них. Через такое противоречие художница стремится передать контраст между реальным миром и воображаемым. Кроме того, художница уделяет большое внимание игровому арту и сейчас активно работает над соответствующими проектами, т.к. игры - эффективный инструмент нарратива при правильном его использовании.
Еще в детстве художница полюбила аниме-стилистику, что отразилось на ее творчестве - теперь такой стиль можно встретить почти во всех работах Натальи. Несмотря на разнообразие доступных инструментов, художница предпочитает классическую цифровую живопись, но, если того требует идея, в ход может идти все - от игровых движков до визуального программирования.
Еще в детстве художница полюбила аниме-стилистику, что отразилось на ее творчестве - теперь такой стиль можно встретить почти во всех работах Натальи. Несмотря на разнообразие доступных инструментов, художница предпочитает классическую цифровую живопись, но, если того требует идея, в ход может идти все - от игровых движков до визуального программирования.
Artist statement
Тарасенко Екатерина
Родилась в 2003 году, росла и училась в Кисловодске. Окончила музыкальную школу с отличием по специальности вокал и фортепиано. Многократный победитель и призёр вокальных конкурсов разных уровней. За достижения в творческой и общественной деятельности дважды получала путёвку в Артек. В 11 классе стала призёром регионального этапа Всероссийской олимпиады школьников по литературе. Окончила школу с двумя золотыми медалями.
На данный момент является магистранткой по направлению Цифровое искусство в ДВФУ, город Владивосток. Актуальными темами в творчестве являются культурный код, видение обыденности. Используемые художественные практики и медиа — рисунок, видео-арт, интерактивные инсталляции, глитч-арт, компьютерная графика, виртуальная реальность, видеоигры.
На данный момент является магистранткой по направлению Цифровое искусство в ДВФУ, город Владивосток. Актуальными темами в творчестве являются культурный код, видение обыденности. Используемые художественные практики и медиа — рисунок, видео-арт, интерактивные инсталляции, глитч-арт, компьютерная графика, виртуальная реальность, видеоигры.
Artist statement
Турабова Мария
Художник-концептуалист.
Художественная практика Турабовой Марии — это форма исследования, где лабораторией становится общественное пространство, галерея или цифровая среда, а объектом изучения — сам человек. Её интересуют неочевидные механики, управляющие человеческими реакциями.
Художник создает работы — будь то традиционная или цифровая живопись, генеративная графика, перформативные ситуации или медиа-арт — которые функционируют как катализатор человеческого поведения. Таким образом, искусство Марии становится мостом между эмпирическим наблюдением социального ученого и интуитивным выражением художника, предлагая зрителю увидеть поэзию в каждом нашем непроизвольном движении.
Художественная практика Турабовой Марии — это форма исследования, где лабораторией становится общественное пространство, галерея или цифровая среда, а объектом изучения — сам человек. Её интересуют неочевидные механики, управляющие человеческими реакциями.
Художник создает работы — будь то традиционная или цифровая живопись, генеративная графика, перформативные ситуации или медиа-арт — которые функционируют как катализатор человеческого поведения. Таким образом, искусство Марии становится мостом между эмпирическим наблюдением социального ученого и интуитивным выражением художника, предлагая зрителю увидеть поэзию в каждом нашем непроизвольном движении.
Artist statement
Факеева Светлана
Факеева Светлана является художницей, использующей различные методы высвобождения своих мыслей и образов: от живописи и стихов до цифрового и генеративного искусства. В своем творчестве она стремится к выражению потаенных, глубинных душевных переживаний, как собственных, так и чужих, что присутствуют у вымышленных героев, участвующих в ее произведениях. Противоречия человеческого сознания, поведенческая и внутренняя дуальность, парадоксальность современного, до абсурда быстро движущегося мира, сдирающего своей скоростью кожу с костей – все это является основными темами, на которые она говорит. Светлана собирает по крупицам утерянные в бесконечной спешке «кусочки людей», и «лепит» из них свой собственный художественный опыт, напоминая и себе, и окружающим, насколько важно ценить себя и свою историю.
Artist statement
Чупрынина Дарья
Моя художественная практика исследует память места как телесный опыт, где тактильность становится языком диалога между человеком и средой. Восьмилетнее погружение в искусство горячей эмали, работу с огнем, металлом и стеклом, сформировало мое понимание материи как носителя времени и памяти. Этот опыт теперь проецируется в цифровое пространство, где я изучаю, как физические текстуры городской среды могут быть переосмыслены через генеративные системы и интерактивные инсталляции. Мои проекты становятся архивом ускользающей материальности, где ручное сканирование и компьютерное зрение выступают инструментами художественной археологии. Моя цель — создать визуальный язык, позволяющий ощутить фундаментальную связь человека и среды, преодолевая отчуждение современного урбанизированного мира через опыт непосредственного чувственного восприятия.
Artist statement
Эскобар Уильям
Уильям Эскобар — педагог и цифровой художник, чья практика и исследования служат лабораторией для размышлений о памяти, устойчивости, деконструкции парадигм и визуализации социальных проблем.
На протяжении своей карьеры он учился выражать точку зрения, ценящую простоту и скромные жесты, осознавая, что взгляд порой говорит громче тысячи слов, открывая ему хрупкость и силу человечества, которые он наблюдал как педагог и художник.
Его творчество — это диалог между цифровым и аналоговым. Он осваивает современные языки, такие как 3D-моделирование, аудиовизуальное программирование и цифровая иллюстрация, и сочетает их с традиционными студийными техниками, такими как гравюра, скульптура и трафаретная печать.
На протяжении своей карьеры он учился выражать точку зрения, ценящую простоту и скромные жесты, осознавая, что взгляд порой говорит громче тысячи слов, открывая ему хрупкость и силу человечества, которые он наблюдал как педагог и художник.
Его творчество — это диалог между цифровым и аналоговым. Он осваивает современные языки, такие как 3D-моделирование, аудиовизуальное программирование и цифровая иллюстрация, и сочетает их с традиционными студийными техниками, такими как гравюра, скульптура и трафаретная печать.