портфолио студентов
-Da.Portfolio
Портфолио студентов
Важной частью образовательной программы является формирование у студентов профессиональной идентичности для успешной интеграции в международное художественное сообщество. Уникальными навыками самоменеджмента становятся курирование собственного опыта и формулирование личной философии. Подготовка профессионального профиля состоит из резюме художника, его биографии, Artist statement и портфолио. Эти компоненты становится иллюстрацией креативного потенциала студента магистратуры "Цифрового искусства" и подтверждением его профессиональных компетенций в области искусства.
Artist statement
Artist statement — это краткое описание того то, что делает художник и почему он это делаете. В нем автор указывают в какой художественной практике и с какими смыслами работает, по средствам чего раскрывают свои образы, описывает уникальность художественного языка.
/// автор: Князева Екатерина
Инсталляция "Точка покоя"
Инсталляция "Точка покоя"
Факеева Светлана
Artist-statement
Факеева Светлана является художницей, использующей различные методы высвобождения своих мыслей и образов: от живописи и стихов до цифрового и генеративного искусства. В своем творчестве она стремится к выражению потаенных, глубинных душевных переживаний, как собственных, так и чужих, что присутствуют у вымышленных героев, участвующих в ее произведениях. Противоречия человеческого сознания, поведенческая и внутренняя дуальность, парадоксальность современного, до абсурда быстро движущегося мира, сдирающего своей скоростью кожу с костей – все это является основными темами, на которые она говорит. Светлана собирает по крупицам утерянные в бесконечной спешке «кусочки людей», и «лепит» из них свой собственный художественный опыт, напоминая и себе, и окружающим, насколько важно ценить себя и свою историю.
Факеева Светлана является художницей, использующей различные методы высвобождения своих мыслей и образов: от живописи и стихов до цифрового и генеративного искусства. В своем творчестве она стремится к выражению потаенных, глубинных душевных переживаний, как собственных, так и чужих, что присутствуют у вымышленных героев, участвующих в ее произведениях. Противоречия человеческого сознания, поведенческая и внутренняя дуальность, парадоксальность современного, до абсурда быстро движущегося мира, сдирающего своей скоростью кожу с костей – все это является основными темами, на которые она говорит. Светлана собирает по крупицам утерянные в бесконечной спешке «кусочки людей», и «лепит» из них свой собственный художественный опыт, напоминая и себе, и окружающим, насколько важно ценить себя и свою историю.
Галанина Каролина
Художественная практика сосредоточена на использовании интерактивных инсталляций, созданных в среде визуального программирования TouchDesigner. Данная практика выбрана для конструирования систем, в которых зритель выступает соавтором произведения.
Основной предмет исследования — трансформация индивидуального опыта в данные и их последующая репрезентация. Методология предполагает создание открытых систем, которые генерируют уникальный результат в ответ на каждое действие зрителя. Исходная схема из взаимосвязанных операторов определяет не фиксированный результат, а поле возможностей, реализуемых только через перформативный акт со стороны зрителя.
Произведение существует в нестабильном, процессуальном состоянии, завершаясь лишь в момент непосредственного контакта. Технология рассматривается как медиатор, переводящий нематериальные переживания в область видимого и слышимого. Темы варьируются от экзистенциальных категорий до анализа повседневных ритуалов.
Основной предмет исследования — трансформация индивидуального опыта в данные и их последующая репрезентация. Методология предполагает создание открытых систем, которые генерируют уникальный результат в ответ на каждое действие зрителя. Исходная схема из взаимосвязанных операторов определяет не фиксированный результат, а поле возможностей, реализуемых только через перформативный акт со стороны зрителя.
Произведение существует в нестабильном, процессуальном состоянии, завершаясь лишь в момент непосредственного контакта. Технология рассматривается как медиатор, переводящий нематериальные переживания в область видимого и слышимого. Темы варьируются от экзистенциальных категорий до анализа повседневных ритуалов.
Artist statement
Жэнь Цзеньсинь
Artist-statement
Творчество Жэнь Цзяньсинь сосредоточено на синтезе цифрового искусства и визуального дизайна. Посредством технологических средств автор исследует взаимосвязь между современной эстетикой и культурной идентичностью. В своей работе художник использует цифровую живопись, 3D‑моделирование и генеративное видео, создавая визуальные пространства с нарративной и символической структурой.
В художественной практике Жэнь Цзяньсинь особенно интересует возрождение и трансформация традиционных элементов в цифровом контексте.
Жэнь Цзяньсинь убеждён, что цифровое искусство — это не только средство творчества, но и форма культурного диалога. В переплетении виртуального и реального автор исследует ощущение равновесия между человеком и технологией, традицией и будущим.
Творчество Жэнь Цзяньсинь сосредоточено на синтезе цифрового искусства и визуального дизайна. Посредством технологических средств автор исследует взаимосвязь между современной эстетикой и культурной идентичностью. В своей работе художник использует цифровую живопись, 3D‑моделирование и генеративное видео, создавая визуальные пространства с нарративной и символической структурой.
В художественной практике Жэнь Цзяньсинь особенно интересует возрождение и трансформация традиционных элементов в цифровом контексте.
Жэнь Цзяньсинь убеждён, что цифровое искусство — это не только средство творчества, но и форма культурного диалога. В переплетении виртуального и реального автор исследует ощущение равновесия между человеком и технологией, традицией и будущим.
Любас Софья
Софья Любас. Междисциплинарный художник и архитектор из Владивостока. Выпускница ДВФУ дизайн архитектурной среды и цифровое искусство.
Софья работает с разными медиа: инсталляции, объекты, живопись, графику, скульптуру, подчиняя выбор и цифрового и традиционного материала идее произведения. Предпочитает работать многослойными и двойственными смыслами и многогранностью языка символов
- Меня интересуют современные субкультурные феномены, в которых я исследую границу между реальностью и вымыслом, которые мы видим и которые создаем.
В фокусе её текущего исследования состояния человека, погружающегося в грезы, и создающего собственные вторичные миры, и аватары. Её интересует, как внешние стимулы и личный опыт трансформируются в сложные внутренние ландшафты. Как реальность преобразуется в сознании в грезы, аватары и целые вселенные, оставаясь скрытым, но интенсивным созидательным процессом.
Софья работает с разными медиа: инсталляции, объекты, живопись, графику, скульптуру, подчиняя выбор и цифрового и традиционного материала идее произведения. Предпочитает работать многослойными и двойственными смыслами и многогранностью языка символов
- Меня интересуют современные субкультурные феномены, в которых я исследую границу между реальностью и вымыслом, которые мы видим и которые создаем.
В фокусе её текущего исследования состояния человека, погружающегося в грезы, и создающего собственные вторичные миры, и аватары. Её интересует, как внешние стимулы и личный опыт трансформируются в сложные внутренние ландшафты. Как реальность преобразуется в сознании в грезы, аватары и целые вселенные, оставаясь скрытым, но интенсивным созидательным процессом.
Artist statement
Каракулов Иван
Artist-statement
Междисциплинарный художник. Выпускник магистратуры ДВФУ по направлению «Цифровое искусство». В своей практике исследует присутствие и исчезновение человека в цифровой среде, а также темы анонимности и уязвимости перед технологическими системами. Его визуальный язык основан на гибридной фотографии, объединяющей реальные съёмки и генеративные алгоритмы. Художник работает со светом, звуком, видео, сенсорами и интерактивными технологиями, создавая среды, активируемые зрителем. Он также занимается саунд-дизайном для выставок, видеоартов и небольших игровых проектов, разрабатывая звуковые пространства, дополняющие визуальный опыт. Уникальность его подхода выражена в сочетании документальности и машинной спонтанности, формирующей новые формы визуального и звукового восприятия. Его работы исследуют опыт существования в цифровом потоке, где личное и машинное переплетаются.
Междисциплинарный художник. Выпускник магистратуры ДВФУ по направлению «Цифровое искусство». В своей практике исследует присутствие и исчезновение человека в цифровой среде, а также темы анонимности и уязвимости перед технологическими системами. Его визуальный язык основан на гибридной фотографии, объединяющей реальные съёмки и генеративные алгоритмы. Художник работает со светом, звуком, видео, сенсорами и интерактивными технологиями, создавая среды, активируемые зрителем. Он также занимается саунд-дизайном для выставок, видеоартов и небольших игровых проектов, разрабатывая звуковые пространства, дополняющие визуальный опыт. Уникальность его подхода выражена в сочетании документальности и машинной спонтанности, формирующей новые формы визуального и звукового восприятия. Его работы исследуют опыт существования в цифровом потоке, где личное и машинное переплетаются.
Никифорова Анна
Artist-statement
Анна никифорова – междисциплинарный художник. Выпускница Дальневосточного федерального университета (бакалавриат «Информационные системы и технологии»; магистратура «Цифровое искусство»). Анна работает с интерактивными объектами, видеоартом, генеративными системами, стрит-артом. В своих работах она обращается к темам самопознания, внутреннего мира и отношений человека с социумом. Исследуя границу между личным опытом и общими человеческими переживаниями, Анна превращает цифровые технологии в инструмент осмысления тонких психологических состояний.
Через исследование движущихся структур, алгоритмов и реагирующих сред художница переосмысливает реальность, включая ее в собственный визуальный язык — гибкий, чувственный и построенный на диалоге между человеком и цифровой средой.
Анна никифорова – междисциплинарный художник. Выпускница Дальневосточного федерального университета (бакалавриат «Информационные системы и технологии»; магистратура «Цифровое искусство»). Анна работает с интерактивными объектами, видеоартом, генеративными системами, стрит-артом. В своих работах она обращается к темам самопознания, внутреннего мира и отношений человека с социумом. Исследуя границу между личным опытом и общими человеческими переживаниями, Анна превращает цифровые технологии в инструмент осмысления тонких психологических состояний.
Через исследование движущихся структур, алгоритмов и реагирующих сред художница переосмысливает реальность, включая ее в собственный визуальный язык — гибкий, чувственный и построенный на диалоге между человеком и цифровой средой.
Турабова Мария
Artist-statement
Художник-концептуалист
Художественная практика Турабовой Марии — это форма исследования, где лабораторией становится общественное пространство, галерея или цифровая среда, а объектом изучения — сам человек. Её интересуют неочевидные механики, управляющие человеческими реакциями.
Художник создает работы — будь то традиционная или цифровая живопись, генеративная графика, перформативные ситуации или медиа-арт — которые функционируют как катализатор человеческого поведения. Таким образом, искусство Марии становится мостом между эмпирическим наблюдением социального ученого и интуитивным выражением художника, предлагая зрителю увидеть поэзию в каждом нашем непроизвольном движении.
Художник-концептуалист
Художественная практика Турабовой Марии — это форма исследования, где лабораторией становится общественное пространство, галерея или цифровая среда, а объектом изучения — сам человек. Её интересуют неочевидные механики, управляющие человеческими реакциями.
Художник создает работы — будь то традиционная или цифровая живопись, генеративная графика, перформативные ситуации или медиа-арт — которые функционируют как катализатор человеческого поведения. Таким образом, искусство Марии становится мостом между эмпирическим наблюдением социального ученого и интуитивным выражением художника, предлагая зрителю увидеть поэзию в каждом нашем непроизвольном движении.