Буткова Татьяна

Видеоарт исследует природу памяти как структуры многослойной, текучей и принципиально неполной. Комната становится метафорой сознания: в ней одновременно сосуществуют все версии прожитого, и ни одна из них не является окончательной. Каждый фрагмент видео напоминает о том, что воспоминание — это не архив, а процесс постоянной пересборки. Зритель оказывается внутри этого пространства, где прошлое и настоящее наслаиваются друг на друга, не образуя единой картины. В итоге видеоарт утверждает: память — это не то, что мы храним, а то, что мы непрерывно создаём заново.

Бутакова Татьяна

Со временем даже близкий человек стирается из нашей памяти. Мы можем помнить, что ему нравилось, какую музыку он слушал и что любил есть, но его смех, движения рук и лицо постепенно блёкнут и размываются. Чёткий задний план символизирует мир, который продолжается без нас и не замечает нашего исчезновения. И чем пристальнее зритель всматривается в силуэт, тем очевиднее, что перед ним не человек, а помеха, случайность, стёртость. Мы видим не человека, а то, что от него осталось на плёнке памяти, — размытое, вывернутое, искажённое. И в этом размытом контуре уже не узнать ни взгляда, ни голоса — только смутное ощущение тепла, которое тоже скоро исчезнет

Сасюк Юлия

В основе работы лежит идея о том, что друзья, знакомые или случайные прохожие, которых мы встречаем даже мельком, могут оставлять след в нашей памяти и позже возникать в сновидениях. Даже если мы забыли человека, отдельные черты его внешности могут сохраняться в памяти и становиться частью образов, которые мы видим во сне.
Видеоарт представляет собой бесконечно меняющийся фоторобот, составленный из черт лиц реальных людей. Глаза, носы и губы постоянно сменяют друг друга, создавая новые, несуществующие лица, которые могут казаться знакомыми. Работу дополняют записки зрителей с воспоминаниями о встречах, обстоятельствах, которые они помнят, но уже не могут вспомнить, как выглядел сам человек.

Таким образом, в работе соединяются два слоя: видеоарт – лица без воспоминаний, а записки – воспоминания без лиц. Вместе они показывают, как по-разному память сохраняет образы людей и истории с ними. Даже мимолётная встреча может оставить след, который однажды проявится хотя бы во сне.

Дубровин Антон
Судакова Соня

Предметы остаются последним доказательством присутствия человека даже тогда, когда они исчезают, оставляя лишь тонкую пылевую тень. Пока они на месте, отсутствие читается как пауза. Но след без предмета, через который он был оставлен, лишь откладывает утрату, не давая ей завершиться, - и ожидание становится бесконечным.

Пространство работы - столик, покрытый слоем «песка»: там, где стояли предметы, остались чистые островки. Видеоарт, проецируемый на поверхность, возвращает то, чего уже нет, - присутствие человека и вещей в моменты их взаимодействия.

Карпунина Анастасия

Я хочу показать, как выглядит прошлое, когда его уже почти невозможно разглядеть, но всё ещё можно почувствовать.
Кадры в этом видео — это обрывки воспоминаний об одном конкретном годе жизни, который оставил в моей душе след. Время стёрло детали. Я смотрю на эти образы, и они плывут, теряют очертания, становятся похожи на сон или на старую плёнку, которую засветили.
Так память и работает: мы редко помним события чётко, как в кино. Чаще мы помним свет, цвет, движение, очертания других людей рядом.
Голос, который звучит фоном — это мои попытки облечь воспоминания и чувства, которые я пережила тогда, в слова. Стихи накладываются друг на друга, перебивают, не дают друг другу договорить. Получается шум. Какофония. Это не для того, чтобы зритель разобрал текст. Это для того, чтобы он услышал, как звучит внутри человек, который не может отпустить: мысли скачут, повторяются, заглушают сами себя. Внутри не тишина, внутри — гул.
Это попытка вытащить наружу не факты, а ощущение от того года — размытое, шумное, но всё ещё живое.

Карпунина Анастасия

Некоторые следы невозможно увидеть или сохранить в материальном виде. Они остаются в ощущениях, жестах и воспоминаниях, к которым мы возвращаемся спустя годы.
Я особенно хорошо запоминаю прикосновения близких мне людей. В моей памяти до сих пор живут объятия прадедушки, которого давно нет рядом. Спустя несколько лет я встретила человека, чьи объятия удивительным образом повторяли знакомое с детства движение. В этом жесте я узнала что-то родное — ощущение близости, защищённости и тепла, которое, казалось, я уже потеряла.
В этой работе я размышляю о том, как близкие люди продолжают присутствовать в нас даже после своего ухода из нашей жизни. Иногда их след сохраняется не в словах или образах, а в едва уловимых ощущениях, которые мы неожиданно узнаём в другом человеке. Возможно, именно так любовь становится частью нас самих: однажды полученное тепло продолжает жить внутри, даже когда его источник уже далеко.

Пащенко Екатерина, Цховребова Александра, Перфильев Евгений

В основе интерактивной инсталляции лежит живой диалог человека и цифрового алгоритма. С помощью оптической камеры система захватывает движения рук зрителя, позволяя ему физически манипулировать потоками падающих виртуальных частиц и трансформировать их в пространстве. В отсутствие человеческого движения инсталляция переходит в состояние покоя: она делит экран на две симметричные части, формируя в самом центре безупречную сферу из падающих частиц. Этот визуальный образ служит ключевой метафорой проекта, символизируя гармоничный симбиоз цифровой среды и живого человеческого начала

Соколова Арина

Каждый человек оставляет после себя что-то, даже если не замечает этого. Иногда это воспоминания, иногда — слова или поступки, а иногда просто маленький след, который со временем исчезает.
Это интерактивная инсталляция, в которой зрители могут рисовать на стене, оставляя линии. Каждый рисунок становится следом человека. Рисунки разных людей постепенно накладываются друг на друга, переплетаются и создают общую картину. Когда человек уходит, его след остаётся на стене. В итоге стена превращается в пространство, где встречаются следы незнакомых друг с другом людей, каждый из которых был здесь в разное время.
Работа предлагает задуматься о том, что мы оставляем после себя и как долго это может существовать. Обязательно ли след должен сохраняться навсегда, чтобы иметь значение? Или даже короткого момента достаточно, чтобы стать частью чего-то общего?

Соколова Арина

Мы не встречаем незнакомцев «с чистого листа»: каждый взгляд, жест и слово проходят сквозь фильтр прошлого опыта. Так рождается невидимый след — он не виден глазу, но именно он решает, каким мы увидим другого человека. Этот след не статичен: он движется вместе с нами, незаметно окрашивая новые встречи оттенками старых историй.
А когда в потоке случайностей мелькает что-то знакомое, нам кажется, что это знак. Словно прошлое подаёт сигналы. Это не мистика, а работа восприятия: мозг мгновенно выхватывает узнаваемое и наделяет совпадение смыслом. Он строит мост между «тогда» и «сейчас», и на этом мосту рождается предчувствие.
Видеоарт делает эти невидимые процессы ощутимыми. Через наложение образов, ритмические повторы и паузы он показывает, как прошлое продолжает участвовать в настоящем — не как воспоминание, а как активный фильтр, через который мы смотрим на мир.

Васильева Валентина Александровна, Алаторцева Диана Дмитриевна (Художница), Перфильев Евгений Владимирович

Медиапроект о памяти, хрупкости воспоминаний и следах, которые остаются после исчезновения самого момента. Основой работы становится серия из пяти живописных произведений Дианы Алаторцевой, в которых реалистичные пространства сочетаются с наивными элементами детских рисунков. В цифровой интерпретации изображения постепенно проявляются из темноты, оживают, распадаются и исчезают, оставляя после себя отдельные символы. Через трансформацию образов проект исследует цикличность жизни, изменчивость воспоминаний и способность следа сохраняться даже после утраты первоначальной формы.

Баширова Камилла, Соня Базюк и Денис Гусев

«К пяти» — короткая 2D point-and-click игра о пожилом художнике, который ждёт возвращения своей жены, но постепенно забывает детали их повседневной жизни.
Всё действие происходит в одной квартире. Герой пытается найти очки, затем записную книжку, чтобы вспомнить время возвращения супруги, а после остановки часов ищет батарейки. Каждое действие сопровождается взаимодействием с предметами, которые хранят следы совместной жизни: фотографиями, рисунками, записками и привычными бытовыми вещами.
Когда наступает назначенное время, герой наконец вспоминает, что его жена умерла несколько лет назад.
Игра исследует тему памяти, утраты и незримого присутствия человека после его ухода. Даже когда самого человека больше нет, его присутствие продолжает жить в предметах, привычках и воспоминаниях близких.

Лохова Полина

Фонарик телефона – самый доступный источник света, который есть у каждого под рукой – в современном обществе выступает как символ поддержки, надежды, единения, освещающий путь в темноте. Зажигая его на своем телефоне, зритель создаёт своеобразный маяк, разгоняя страхи, одиночество и сомнения.

Вероника Глушанина

Видеоарт «Предмет разговора» исследует, как через самый обычный предмет проявляются те или иные взаимоотношения между людьми.

История отношений раскрывается без прямого изображения людей и диалогов. Единственным пространством действия становится небольшая тумба в прихожей, на которой постепенно появляются и исчезают ключи, билеты, записки и другие мелочи, связанные с совместными воспоминаниями. Через изменение состава предметов зритель наблюдает за развитием отношений: от одиночества и появления близкого человека до конфликта и расставания.

Проект обращается к теме памяти через бытовые детали и предлагает зрителю самостоятельно восстановить историю, опираясь на визуальные образы, действия рук, монтаж и звуковую среду.

Хрущева Дарья

Проект исследует человека как временную аномалию в непрерывном цикле природы. Человеческая форма возникает как краткий, неустойчивый след, исчезающий быстрее, чем успевает закрепиться. Природа не нуждается в наблюдателе, не требует смысла и не подтверждает ценность отдельных форм.

Фигура в кадре — сбой фокусировки, скандал бытия, породивший способность к рефлексии, страху, иллюзиям и поиску смысла, которого природа никогда не запрашивала. Стремясь утвердить себя, человеческое эго становится разрушительным, и для природы, и для самого человека. Зеркало выступает порталом между формой и распадом: оно фиксирует отражение, но не подтверждает его истину, раскрывая хрупкость и краткость нашего присутствия.

Проект предлагает взглянуть на человеческое существование без иллюзий централизации. Мы здесь ненадолго, наша форма эфемерна, а природа продолжается независимо от нас. Мы — единственная форма, осознающая собственную избыточность.

Атакова Александра

Если долго смотреть на яркую лампу и закрыть глаза, какое-то время видно ее отпечаток, как светлое пятно, которое меняет форму и потихоньку растворяется. Самой лампы уже нет, а ее очертание все еще там. По-моему с памятью о людях так же.
В видео-арте на черном фоне появляются и движутся светящиеся линии. Каждая живет недолго и гаснет, после нее остается бледный след. Новые линии ложатся поверх старых и в какой-то момент уже не понять, что было раньше, а что позже.
Меня интересует промежуток между «был» и «нет». Человека или время уже не вернуть, но что-то от них остается. Это не четкие картинки, а скорее ощущение, вроде тепла от чашки, которую только что убрали со стола. У каждого оно свое и со временем меняется само.
Что остается после тебя?

Белозеров Дмитрий, Сединкина Катя, Мешалкина Полина

Проект посвящён теме присутствия, исчезновения и следа, который человек оставляет после себя. Видео строится вокруг образов времени, сердцебиения и творчества. Каждый удар сердца сопровождается краткой вспышкой света, в которой зритель видит отдельный этап жизни художника: детство, взросление, работу над картиной, старение. Параллельно появляются часы, где человеческая жизнь условно представлена как один 24-часовой день. К концу ритм сердца замедляется, человек постепенно исчезает, а после последнего удара свет продолжает возвращаться уже без него. В финале остаётся созданная им картина, перед которой появляются зрители. Таким образом физическое присутствие человека прекращается, но продолжается через созданное им произведение и память других людей.

Рощупкина Елизавета

«Без меня» — это видео-арт о хрупкости природы и нашем влиянии на её распад. Деревья, как символ живого, медленно теряют форму и распадаются на частицы. Появление «человеческой фигуры» запускает процесс разрушения и лишь после исчезновения человека, природа медленно начинает восстанавливаться, давая нам четкое утверждение:

«Существование природы без человека очевидно, а человека без природы невозможно»

Хрущева Дарья

Отсутствие обычно означает утрату: что-то было, оставило след, исчезло, забылось. Но если не осталось ни одного свидетельства, мы уже не можем отличить утраченное от никогда не существовавшего. Отсутствие доказательств — не доказательство отсутствия. А без наблюдателя, способного зафиксировать отсутствие, оно перестаёт быть фактом и становится состоянием неопределённости.

Но у этой неопределённости есть физическое измерение. Пустота, даже не хранящая следов, всё же имеет форму — объём, границы, геометрию. И эта форма не пассивна, например, в акустике резонанс возникает, когда система особенно сильно откликается на определённые частоты. Геометрия полости решает, какие частоты усилятся, какие ослабнут, а какие сложатся в устойчивые акустические структуры. Пустое пространство не производит звук само — но участвует в том, каким мы его услышим.
Может ли пустота что-то менять вокруг себя, даже если от неё не осталось никаких следов?
В качестве образов используются три природные и физические системы: годичные кольца деревьев, аэренхима — растительная ткань с воздушными полостями — и акустический резонатор. Кольца дерева представляют память, сохраняющую неполные свидетельства прошлого. Аэренхима показывает, как пустые пространства могут быть функциональной частью живой системы. Резонатор демонстрирует, как форма пустоты преобразует проходящий через неё сигнал.

KSENIYA YATC

"Любое действие, даже самое незначительное, отражается в реальности. Оно не исчезает вместе с моментом, а продолжает существовать отдельно от нас."

Инсталляция предлагает задуматься о последствиях собственных действий. Решение, принятое здесь и сейчас, кажется мимолётным. Человек сделал выбор и ушёл.
Но то, что он оставил, продолжает существовать. Оно меняется, соседствует со следами других людей и становится частью общего целого.

Доржиева Аяна

Достаточно ли оставить свидетельство существования языка, если однажды на нём больше некому будет говорить? Где заканчивается память и начинается утрата, и можно ли считать сохранённым то, что осталось лишь в записи?

Работа обращается к границе между сохранением и исчезновением языка. Звукозапись фиксирует голос, лексику, грамматику, но но не саму языковую практику: язык живёт в повседневной речи, в разговоре, который постоянно меняется и всегда обращён к кому-то. Архив сохраняет след языка, но не его присутствие.

Массель Юлия

Работа размышляет о том, какой след оставляют воспоминания и что от них остаётся, когда образы прошлого начинают разрушаться. Память не хранит прошлое неизменным. Она собирает его из отдельных образов, обрывков, картинок и ощущений, постепенно меняя и теряя детали. Архивные фотографии, видео и другие фрагменты личной истории сохраняют моменты, которые уже невозможно пережить заново. Цифровой архив становится попыткой удержать то, что неизбежно ускользает.
Через визуальные сбои и искажения работа исследует границу между сохранением и исчезновением, словно само время вмешивается в памятные фрагменты жизни.

Филончикова Аня

Если положить ракушку к уху, то можно услышать шум моря. Оно шепчет что-то, уносит звук и вызывает чувство покоя.
"О чем говорит море" - генеративный веб-проект о памяти места, моря и возможности вернуться на берег через звук. В основе работы использован архив аудиозаписей моря из разных уголков Приморского края, собранный художницей в путешествиях с 2023 по 2026 год. каждая запись к геотегу на карте: остановка, где она была сделана. К этому же случаю относится и вид моллюска, найденный там. Ракушка становится визуальным и смысловым маркером побережья.
Ракушка как метафора памяти. 3D-модель ракушки и фоновое генеративное изображение созданные в программе VVVV на основе данных шумовой волны.
Проект - это снова возможность оказаться на том побережье: услышать море, увидеть ракушку, найденную там, и через несколько секунд вернуться в момент, который уже прошел.